RESUMEN MUSICAL 2010

El 2010 nos deja nuevas opciones musicales que, si bien son variopintas, no dejaron alguna "novedad" sonora que llame realmente la atención y en su mayoría no pasaron de ser curiosidades para melómanos. 

Dentro del espectro musical podemos hablar de los esperados retornos; MASSIVE ATTTACK y GORILLAZ fueron los mas auspiciosos. Los de Bristol con su oscuro sonido "trip-hop" y siempre acompañados por magníficos invitados logran un disco "casi" redondo (el casi tal vez es por la valla tan alta puesto por ellso mismos en trabajos anteriores), con GORILLAZ el asunto es similar ya que en su "Plastic Beach" reunieron colaboradores mas que interesantes como Lou Reed, o Mick Jones y juntos hacen un gran disco. 
Este 2011 presentarán "The Fall" (formalmente porque ya circula en internet) que segun Damon Albarn fue grabado solamente con un iPad.

Las sorpresas musicales vinieron de paises tan lejanos e interesantes como Suecia, Nueva Zelanda, Belgica o Dinamarca que nos demostraron que la apertura musical es realmente global y que sería bueno buscar en la red para alejarnos de las formulas de siempre que, si bien no aseguran el éxito masivo, con la sobreexposicion logran que las tengamos en la cabeza. Si quieres saber cuales son algunas de ellas, entra a posts anteriores y descúbrelos.

Un caso a mencionar por su soltura, desfachatez y aprovechamiento de los médios es el de Lady Gaga a quien le debemos agradecer que refresque los pacatos sonidos de la radio y TV y se celebra que enarbolando la bandera de la frivolidad haya tenido un gran éxito sin engañar a los incautos que se trata de una "nueva propuesta", es la verdadera estrella del mainstrem.
Esperemos que su segundo disco realmente nos devele si tiene pasta para hacer mas discos exitosos o si solo se trató de una "One hit wonder"

Salieron grandes Box Sets de algunos grandes de la música entre los cuales podemos mencionar a: Bee Gees ("Mitology" Box set de 4 discos), Tom Petty & The Heartbreakers (2 box sets: "Playback" con 5 discos en estudio y " The Live Antology" 4 discos en vivo), Ocean Colour Scene ("21 - The Boxset" 4 discos con sus mas celebrados singles) y Bruce Springsteen (con la publicación de "The Promise: "The Darkness on the Edge of Town Story") entre otros.

Por el lado latinoamericano tenemos la tristeza del problema de salud de Gustavo Cerati de quien, hasta este momento, no se apreciaba alguna evolución y de quien se celebraba su gran retorno a las salas de grabación con "Fuerza Natural".

En lo que a discos se refiere tenemos a Omar Rodriguez-Lopez experimentando con la electrónica y la voz de Ximena Zariñana en diversos sonidos y géneros: "Tychozorente", "Cizaña de los Amores", "Mantra Hiroshima" y "Un Escorpion perfumado" son algunos de sus trabajos firmados por él.

Javiera Mena graba "Mena" y magnífico disco  que nos podrian hacer olvidar por un rato su obra maxima del 2006: "Esquemas Juveniles" pero que rescata ese potencial electrónico que no es aprovechado por los músicos de la región, en Argentina encontramos a Dante Espinetta publicando "Pyramide" y a Emmanuel Horvilleur grabando "Amor en polvo" con un sonido diferenciado y con personalidades propias que los alejan de la sombra hecha en IK&TV.

El programa promete incluir mas géneros musicales este 2011 y nos comprometemos en demorar menos para publicar los posts del blog y hacer mas dinamica nuestra comunicación con ustedes, los oyentes.

Feliz 2011 y sigan disfrutando de la música en todas sus formas y géneros.

PR'B

SE VA EL 2010.. los discos quedan

Este 2010 se nos está yendo rapidamente,, en el sgte post incluiremos algunos discos y temas importantes que sonaron en el programa para hacer un breve dossier de ellos.

P R'B

JAMIROQUAI – EL FUNKY CONTINUA VIGENTE

“Rock Dust Light Star” es el nuevo disco de Jamiroquai y fue presentado el 01 de noviembre de este año. Como ya es una costumbre, viene editado en tres paquetes (de acuerdo al bolsillo o la facilidad de bajártelo de internet): 12 temas en su versión normal, 13 en su versión japonesa y 19 en la versión "Deluxe" (Incluye temas en vivo y remixes). Un disco que nos invita a recorrer diversos paisajes a diferentes velocidades y a difererentes temperaturas.

Se acerca mucho al sonido del exitoso: “Travelling Without Moving”, pero con una personalidad propia que, si bien por momentos parecería ser una segunda parte de este, en definitiva y luego de un par de escuchadas, no lo es.
RDLS tiene de (casi) todo; parte con funky: “Rock Dust Light Star” o “Smoke and Mirror”; cambian la velocidad en: “Hurtin’” (La mas Funk/Rock) y logran momentos de frescura y nostalgia (por los guiños disco) en “Lifeline” y “Hey Floyd”. 

Es un disco que funciona porque no abusa de los artificios electrónicos, lleva el sello de lo que es SU sonido y sobre todo porque los temas suenan orgánicos (tomando en cuenta que fue grabado en tres ciudades distintas), se le debe sumar la correctísima selección de arreglos de cuerda y metales que logran pincelar las canciones y el aporte de los coros.

Busquenlo!!!.

MOLOTOV EN CAJAMARCA

Anunciar a Molotov en Cajamarca para una presentación una noche de domingo en noviembre a las 10:00 pm, escasísima publicidad y venta de entradas a partir de las 7:00 pm del mismo día del evento presagiaban que la “Explanada de fongal” (sic) no iba a llenarse.

Gracias por la foto Pamela V.

Los detalles del porqué de estas erráticas decisiones de los organizadores seguro nunca las sabremos oficialmente pero si quedó claro que los cuatro pinches mexicanos cumplieron con el público cajamarquino de manera profesional. Está bien, la tocada se anunció a las 10:00 pm y empezó a las 11:00 pm pero sirvió para que al menos 10 fans más entraran a verlos.
Fueron 21 canciones llenas de poder, interpretadas a dos bajos (la mayoría), una guitarra y marcadas por una contundente batería las que nos hicieron olvidar el frío. Su performance se paseó por toda su discografía, hicieron un cover (La versión en castellano de “Perro negro y callejero” del Tri que a su vez es una versión de la original de ZZ Top), un adelanto de su nuevo disco (Ojala alguien sepa el nombre de la canción) y para el final no hicieron el acostumbrado “encore” pero si hicieron subir a la mayoría de féminas de la noche para que bailen con ellos “Rastaman-dita”. Las canciones mas celebradas fueron “Puto”, “Mátate Teté”, “Voto Latino” y “Frijolero”.

Triste debut de nosotros los cajachos en un evento que pudo haber sido muchisimo mejor.

Se los debemos.

BONA DRAG – 20 AÑOS DESPUES

El 27 de setiembre se reeditó “Bona Drag” con cambios en la portada (lleva los colores reales del video “November Spawned A Monster”) y, lo mas importante, incluye material extra.

Esta nueva edición incluye (en su version de CD y LP) material gráfico no distribuido anteriormente y que, al igual que la portada y la remasterización, fue supervisado por Morrissey. El disco que incluia los singles de su primer disco VIVA HATE (“Suedehead” y “Everyday is Like Sunday”) asi como sus Lados B, en esta oportunidad incluye 6 canciones de esa época que no fueron editadas oficialmente y que serán la delicia para los completistas.


1. “Piccadilly Palare”


2. “Interesting Drug”


3. “November Spawned A Monster”


4. “Will Never Marry”


5. “Such A Little Thing Makes Such A Big Difference”


6. “The Last Of The Famous International Playboys”


7. “Ouija Board, Ouija Board”


8. “Hairdresser On Fire”


9. “Everyday Is Like Sunday”


10. “He Knows I’d Love To See Him”


11. “Yes, I Am Blind”


12. “Lucky Lisp”


13. “Suedehead”


14. “Disappointed”


15. “Happy Lovers At Last United” * (De las sesiones de “Everyday is like sunday”)


16. “Lifeguard On Duty” * No incluida en el disco VIVA HATE


17. “Please Help The Cause Against Loneliness” (Demo) * De VIVA HATE


18. “Oh Phoney” * No incluida en la primera versión de BONA DRAG


19. “The Bed Took Fire” * No incluida en el disco VIVA HATE


20. “Let The Right One Slip In” (Alternate Long Mix) * No incluida en el disco VIVA HATE


* Bonus (no publicadas anteriormente)


Esperemos que las disqueras puedan juntarse y reeditar todo su catálogo.







Búsquenlo ya!!

UNAS ROLITAS PARA DISFRUTAR

Te invito a que le prestes atención a las sgtes canciones. Escúchalas, disfrútalas y, si te gusta (alguna, algunas o todas) nos hagas un comentario.

Está demas decirte que las puedes oir en Pop Rockin' Beats (los sabados a las 6:00 pm) y que, tampoco está demas decirlo, tranquilamente la podrian programar en otras estaciones y/o programas.






BROKEN BELLS: Es el nuevo proyecto de Danger Mouse (Brian Burton para los amigos), esta vez lo acompaña James Mercer (Vocalista de The Shins) y juntos han hecho uno de los mejores discos del 2010. Disfruten de este, su primer corte y busquen el disco completo, no se arrepentirán.




THE MARY ONETTES: Algo está pasando con la escena musical sueca. Cada vez presentan cosas mas interesantes que descubrir. Philip Ekström (voz, guitarra), Henrik Ekström (en el bajo), Petter Agurén (segunda guitarra) y Simon Fransson (en las tarolas) nos muestran en "Islands", su segundo disco que la melancolía no es patrimonio exclusivo de los insoportables Emos, que el sonido oscuro, que tanro nos gusta por estos lares, tambien se puede reinventar y sonar actual y se encargan de traer abajo el mito que por alla solo suena el Euro beat o el Dark Metal.




TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS: formados en 1976, con buenisimas canciones a lo largo de todas las décadas y que cuando ya parecía que no harían mas trabajos juntos nos regalan "Mojo". 
Este disco lo grabaron bajo el concepto de "Jam", grabado a la manera tradicional (como una banda sonando juntos)y, lo mas importante, incluye perlitas como esta: "Don't Pull Me Over", en clave reggae.

ESCUCHEN EL DISCO COMPLETO





NO LO SOPORTO: No amiguitos, el rock argentino no se quedó en las bandas masivas de los 80's. Todavía hay buenas bandas que no son "descubiertas en este pais". Las minitas: Naila, Lucía Borensztein, Gimena Álvarez Cela quienes junto a Kevin Borensztein y Agustín Ferrose forman NLS, en este video se dejan acompañar de Gustavo Cerati y nos muestran que el rock no solo lleva pantalones.



EL HOMBRE MISTERIOSO: Para los renegones que seguro dirán que la musica que se pone en el programa es demasiado alejada de lo que se hace en este pais, oigan esta banda nacional que nos muestra que tambien en este hermoso pais se hace muy buena musica pero que se les escapa a los promotores, programadores y programas de TV.





SILVERIO: Divertido freak electrónico mexicano conocido tambien como el "Hombre de las cavernas... nasales". Este tipo tipo ya cuenta  con  2 discos y amenaza con extender su carrera y giras para donde lo soporten.... VEANLO EN VIVO!!!

MOENIA EN ELECTRICO

Oir a MOENIA repasar 14 de sus canciones mas conocidas en un formato cuasi “Unplugged” y desprovistas de sus ropajes de programación a diferente velocidad y poniendo a las voces en primerisimo plano; te dan la oportunidad de olvidar la pista de baile. Te las muestran mas "humanas", mas pop y ligeras. Te hacen prestar atención a sus letras ("Regreso a casa" por ejemplo) y ese ya es un buen síntoma.










Los temas vienen interpretados “En Vivo” y ejecutados con teclados analógicos, cuentan con el apoyo de una correctísima banda (guitarras, coros, batería y bajo) que se encarga no solo de llenar oportunamente los vacios y complementa muy bien a los temas.
Ponen la nota nostálgica con la participación de Juan Carlos Lozano, su ex vocalista (Ex Morbo) colaborando en las voces de: “Contigo Estaré” y, para las nuevas generaciones (espero que solo por presión de la disquera) cuentan con la presencia de María José ¿? en “No importa que el sol se muera”.

El disco no sigue el camino de sus discos “normales”, siempre influenciados, tal vez demasiado, por Depeche Mode (En el DVD de su gira "Hits Live" verán un calco de la escenografía de Devotional Tour del 93 – 94) por De Vision u OBK (en las voces) y se animan a probar con este sonido retro que le brindan los teclados Yamaha y los Moog ochenteros con los que han hecho: “En Electrico”.

En cuanto a la ejecución de los temas (si buscan la versión que incluye DVD) se nota que lo han disfrutado, le han puesto suficientes ganas para hacer un disco correcto; los temas están bien escogidos y los arreglos son, en su mayoría, de buen gusto.


Completan el setlist: “¿Cómo ves tú?”, “¿En qué momento?”, “Estabas ahí”, “Lo que tú digas”, “Déjame entrar”, “Llegaste a mí”, “En ti”, “Regreso a casa”, “No dudes más”, “Color melancolía”, “No puedo estar sin ti” y “Manto estelar”.

Recomendable.

SODA STEREO

Recuerdo haber escuchado por primera vez el “Soda Stereo” de Soda Stereo en enero o febrero de 1986 en el vinilo que mi primo César trajo de Lima. Si bien no podré decir que fue amor a primer oido, si me gustó ese sonido fresco que despercudía la FM de aquellos años y que luego serviría de caldo de cultivo para la invasión de las mas diversas bandas argentinas, españolas y chilenas que se pusieron de moda iniciando la segunda mitad de la década de los 80's.

Al segundo disco de Soda, “Nada Personal”, si le presté mucha mas atención. Lo escuché (en cassette) de lado a lado sin descanso, descubriendo programaciones, teclados y artilugios hechos en la post producción con letras en castellano que tambien me sirvieron para averiguar sobre bandas que, en sus entrevistas, los miembros de SS tomaban como sus referentes, tanto estilísticas como en sus influencias y en sus gustos musicales; fue asi que me puse a escuchar discos viejos de The Cure, lo que se podia encontrar de Gang of Four, canciones sueltas de Echo & The Bunnymen y bandas como Simple Minds o Tears For Fears para descubrir que, mas allá de lo que nuestra siempre miope FM nos ponía, había un mundo de opciones musicales interesantísimas por buscar.


En la época de su tercer disco, “Signos” yo ya tenía grabado de Radio Panamericana su concierto en el coliseo Amauta y me lamentaba de no poder haber ido a escuchar a los que ya consideraba mis héroes musicales y, con los amigos de siempre, escuchábamos y reescuchábamos este artefacto de encriptadas letras que sonaba impecable y que nos servia como pretexto de soñar en formar una banda que nunca fue, una banda formada en nuestro imaginario sin saber tocar bien ningun instrumento y que, por supuesto buscaría tener ESE sonido.
En el Perú sonaba TRAMA la "copy/paste band" que emulaba el sonido "Sódico" y que logró tener muchos seguidores mientras mis amigos y yo buscabamos todos los discos de U2, redescubriamos a Queen, entendiamos mas a Culture Club, nos maravillabamos con los trabajos de David Bowie, nos intrigaba los instrumentos y la forma de composición de Kraftwerk, nos alegraba oir a The Smiths, imaginabamos estar en un concierto de New Order y soñabamos con los instrumentos de Depeche Mode.

En el 88 encontré el disco más cool de Soda, un disco de sonido ambicioso, grabado y mezclado en EE UU con la producción de Carlos Alomar y que nos presentaba el primer video clip de la banda: “En la ciuidad de la furia”. “Doble Vida” era, por donde se lo mire, un discazo; adornado con metales, con fugaces rapeos, sonidos newyorkinos y muy actual para el momento. Lo escuché en el vinilo que se compró un amigo como regalo de cumpleaños y nos pegamos a escucharlo esa misma tarde, la previa para dar la bienvenida a 1989.

En la década de los 90´s nos presentaron: “Cancion Animal”, disco de canciones básicas, rockeras, hechas a la vieja usanza, grabadas en una sola toma y con un gran espíritu rockero para luego cacheterarnos con su versión mas sónica: “Dynamo” , disco con experimentos sonoros y capas de sonido que nos mostró el lado mas visceral de la banda y que se encargó de sentar a los seudo fans a los que les pareció demasiado. “Sueño Stereo” se encargó de completar la impecable discografía de una banda que evolucionó frente a nuestros oidos y que siempre sorprendió por estar a la vanguardia de lo que significaba la música por este lado del planeta y que, como en mi caso, me hicieron buscar, leer y disfrutar de otras bandas, otros géneros, otros idiomas y por ellos hasta hoy sigo buscando ESE ALGO que tiene cierta música que es capaz de (seguir) sorprendiéndonos.

Busquen la discografía de Soda Stereo y disfrutenla. Tal vez los anime a buscar otras bandas, otros géneros y sirva como pretexto para ampliar su horizonte musical.






Fuerza Gustavo!!!

MADRE, PADRE E HIJA Vs PIERO, LEO, PALITO Y LUCHO

Aquí les adjunto algunos extractos de algunas canciones super escuchadas en diversas fechas festivas y que, de manera arbitraria, me atrevo a interpretar sus letras:



LEO DAN – TODOS TIENE UNA MADRE “…Si alguna ves madrecita tu te me vas para el cielo, llevame madre querida no me dejes, no me dejes yo te quiero…” Lamentosísima y antiquísima cancion-himno para “celebrar” el día de la madre; hecha con una lacrimosa y efectiva letra que nos narra una historia sacada de telenovela y que nos invita a cantarla imitando la “errshe” original de LEO DAN en su interpretación y soportarla en todas las actuaciones de cunas, jardines, escuelas, colegios e instituciones públicas en el día de la madre.

RAMON “PALITO” ORTEGA – LA SONRISA DE MAMA ”…Esa rosa que despierta, ese rio que se va, todo eso se parece a la sonrisa de mamá…” Esta canción es mas lúdica, divertida y la menos sufrida de este grupo selecto pero que en la parte compositiva se excede, a ver compara: UN RIO QUE SE VA, con la sonrisa de tu viejita?

Buena suerte con el resultado.

PIERO HORVILLEUR – VIEJO, MI QUERIDO VIEJO “…Es un buen tipo muy viejo, que anda solo y esperando, tiene la tristeza larga de tanto venir andando…” La cancion-cebolla para el día del padre para ti, zamarro que toda una vida te has portado mal con tu padre, tu querido padre; canción escrita para ti que, aun sabiendo que es un buen tipo lo has abandonado, lo has llenado de tristezas y que por ser día del padre quieres dedicarle un almuercito (donde partirás la cuenta de su plato en partes iguales con tus hermanos) y donde el tema de conversación será DONDE ir a comer el año siguiente.

 LUCHO BARRIOS – MI NIÑA BONITA “…Yo creo que a todos los hombres les debe pasar lo mismo, que cuando van a ser padres quisieran tener un niño; luego te nace una niña sufres una decepción y despues la quieres tanto que hasta cambias de opinión…” El bolero cantinero (ahora bautizado como peruano despues de homenajear después de muerto a Lucho Barrios) se caracteriza por sus excesos, sean estos de melancolía, tristeza, infortunio, desamor y hasta muerte, se nutre de letras que deben sufrirse para enterderlas ahogándo las penas en licores y bares. El género tiene su lado mas “Freak y feeling” con esta horrosa y misógina canción disfrazada de homenaje a la HIJA que está por venir y que, despues de tanta decepción por no ser un hijo varón, como supone debe ser, te invita a no hacerte paltas y a esperar ya que apuesta a que podrás “Cambiar de opinión…”

 Puse al inicio que estas letras las interpreto a mi arbitraria manera asi los invito a NO ESCUCHAR estas canciones en el día del padre y, si, cuando van a almorzar con su viejo, vieja o hija les ofrecen cantarles alguna de estas perlas de la huachafería piensen un ratito antes de aceptar o negarse a oirlas.

LA NOSTALGIA NO ES BUENA CONSEJERA

Si me preguntan por mis bandas favoritas de los ochenta no mencionaré a Bon Jovi pero, si me preguntan por alguno de sus discos que haya disfrutado, les mencionaré con un poco de pudor y sin dudar: “New Jersey”.


Reconocer este placer culposo, que ha ido In Cressendo con el tiempo tal vez se deba a que sin hacer mucho esfuerzo me hace recordar las fiestas de la segunda mitad de la década de los 80’s, los primeros tonos donde bailábamos las “lentas” con luces apagadas y donde escuchar una salsa era una herejía.

La nostalgía se mezcla con la música y disfraza las 12 canciones con sonidos que objetivamente no llevaron al momento de grabarlas, las llena de texturas, olores y recuerdos que les ha dado el tiempo. Es mas, todavia me parecen malisimas: “Lay Your Hands On Me, “Bad Medicine” y “Born To Be My Baby” que, por casualidad, son las tres primeras pistas del disco y te desanimarían de seguir con el resto pero, sería bueno darle una oportunidad a los chicos de New Jersey para (re)descubrir algunas de sus canciones como: “I’ll Be There For You”, “Blood On Blood” o “Wild Is The Wind” que no hacen otra cosa que representar esa escena musical llena de excesos y fórmulas del mainstream llamado luego: “Arena Rock”.



Cierto amigos, 1988 trajo magníficos discos; como: “Viva Hate” de Morrisey, “Nothing’s Shocking” de Jane's Addiction  o “…And Justice For All” de Metallica de los que muchos hubieran preferido que escriba.




Como dije al inicio, la nostalgia no es buena consejera para recomendar discos y menos, si han tenido que ver con nuestro pasado. No nos sirve para ser objetivos entre calidad y trascendencia musical; solo la he usado como pretexto para invitarte a escuchar este disco tan vilipendiado por los rockeros de corazón que por lo bajo lo escuchan completito, se saben todas las canciones y que, a solas, las cantan y tocan con sus “Air Guitar” cual Ritchie Sambora para despues esconder el disco junto a la revista BRAVO del que alguna vez recortaron un poster gigante para pegarlo en su cuarto o en el cuaderno del colegio.

SLASH 2010

El guitarrista Slash (Saul Hudson) ha sabido mantenerse vigente en el negocio de la música por no hacerle ascos a las propuestas más diversas de colaboración; ha pasado de colaborar con Lenny Kravitz a Paulina Rubio y despues de Michael Jackson a Martha Sanchez sin apagar su pucho ni despeinar (o mejor dicho peinar) su larga melena. Ha sido la imagen y sonido de G’n R a lo largo de su primera etapa (1987-1996) hizo su propio y efímero proyecto; “Slash’s Snakepit” y actualmente está en “Velvet Revolver” (oficialmente vigentes). Tal vez por ese afán de no perder vigencía o por demostrar que su rasposa guitarra, cual Inca Kola “con todo combina”; ha presentado por todo lo alto su debut como solista lleno de colaboradores.

El disco no es nada del otro jueves, busca ser ecléctico pero con resultado negativo, disparejo; nos muestra a un exagerado Slash que busca emular a Santana en su etapa más torreja, cuando grabó el exitoso Supernatural (y sus insoportables segundas y terceras partes) y se excede en el volumen de su guitarra buscando el protagonismo en las canciones.





Los mejores actos de este extenso disco de 14 pistas (o algunas mas dependiendo si las bajas de iTunes) las encontramos en las colaboraciones de Ozzy (Osbourne), Myles Kennedy e Iggy Pop, pero no cuaja oir a Fergie (Black Eye Peas), Chris Cornell (Ex Soundarden y Audioslave), Chris Rock o Adam Levine (Maroon 5).

Recomendable solo para fans, pero si puedes bajarlo de la web, dale una chequeada para que sepas de lo que escribimos.

GANSOS ROSAS

El enfermizo ego de William Bailey (Axl para sus patas) fue capaz de deborarse a la banda que ayudó a construir (y destruyó la amistad con sus miembros), buscó personalizar la banda protagonizando todos SUS videos (hay estupideces tan grandes como verlo saltar de un portaaviones y nadar con delfines) y, contra todo pronóstico, hay que reconocerlo, logró la atención mediática mundial a lo largo de una década por la espera de un nuevo disco firmado como Guns N’ Roses.

Ese mismo ego hizo que Axl Rose trabaje con nueva gente (hay mas de 5 guitarristas diferentes en la grabacion de “Chinese Democracy”) y que, ahora salga nuevamente de gira (que incluye al Perú) por un mundo que ya no es el mismo del que conoció en su era gloriosa (1987 - 1991). Su nueva banda (de antiguo nombre) se dió el lujo de, al menos mediaticamente, chotear a Jane’s Addiction, con quienes se suponia, se presentarían en Lima. (Cómo que quienes???... Bueno en otro post te explico)

LOS CONOCES??

Para la gente que quiera un adelanto de lo que verá cuando estén en Lima tienen a Youtube, para los eternos fans de la banda que piensan que Axl es el mismo agitador de masas frente a la banda mas peligrosa de Los Angeles (para los que tampoco habrá motivo suficiente para siquiera discutir si este cambio de piel merece ser llamado todavia Guns N’ Roses) tienen toda su discografía para ir ensayando los temas y corearlos en vivo.

 Por lo pronto, yo estoy cargando en el iPod la presentación que harían en el Ritz a mediados de los 80’s y pienso si alguna vez Guns N’ Roses resurgirá de sus cenizas y visitará el Perú o si solo debemos conformarnos con ver a Axl y sus nuevos musico a sueldo tocando covers de una banda que ya no está.

MADE IN PERU?

La capacidad creativa de los músicos pareciera ser inacabable; todos los días aparecen nuevos sellos discográficos, nuevas formas de difusión, mas bandas, nuevos artistas, mas espectáculos multidisciplinarios y con la inmediatés de las comunicaciones nos olvidamos que muchos de ellos son producto del marketing y la burda copia; fenómeno que no es nuevo y que tiene algunos maravillosos momentos en el variopinto rock perucho de no hace demasiado tiempo.

• VAMOS A TOCACHE (M. Gonzalez) – PRIMARY (The Cure): La leyenda cuenta que en una tocada de Miki en la selva se le ocurrio rasgar la guitarra con lo primero que le salía y al ritmo de la improvisación que salía, narrar, en la marcha, la experiencia de llegar a la selva, presentarse con éxito y agradecer a la gente por su apoyo; una especie de “roadsong”. Eran los 80’s de Alan con sus ideas trasnochadas y el terrorismo alejaba de la selva a la gente y a casi todos los espectáculos. Esta canción significó (incluido el video cuasi plagiado al “Hot Legs” de Rod Steward) un exitazo radial en 1987 y, casi de inmediato trepó en las listas de popularidad. Lo que los fans (de Miki) no sabían era que habia fotocopiado una cancion de The Cure y habia chancado sus letras sin el menor tiempo (o tino) para hacerle, si quiera, alguna variación.











•JENNY (F. Mitre) – NIGHTWISH (The Commodores): En los ochenta descubrimos que en el Perú tambien podiamos “crear” artistas cuando estos tienen billete y nexos suficientes para que los muestren y difundan (cosa que no ha cambiado mucho en este nuevo siglo). Fahed Mitre era un artista regordete, pelado y que se hizo famoso en los 80’s  por grabar sus dos o tres discos en Estados Unidos, con músicos de estudio famosos y caros como los de la banda Toto, mezclarlos por alla y presentar sus videos con la calidad que toda la tecnología (y billete) se tenía disponible en la época. ¿Su mayor mérito? Calcar a The Commodores y hacer SU version de Nigthshift, aunque con el nombre de JENNY. Recordemos que era una época en donde la consigna era: “Son peruanos y son buenos” y ésta canción, se convirtió en “la balada” de moda.









•EN ESTA HABITACION (Libido) – MAYBE SOMEDAY (The Cure): En los 90's Líbido se proyectaba a ser la esperanza peruana de la internacionalización del rock peruano ¿Por qué?; Porque su disco debut fue de impecable factura en cuanto a grabación (el contenido puede ser discutible)  tuvieron muchisimas presentaciones a nivel nacional, se ganaron la fama de ser los únicos profesionales de la música que harían algo de dinero, grabaron su segundo disco, "Hembra" con apoyo de SONY MUSIC y sonaron desde el primer single hasta llegar a MTV con un video de gran rotación de: "En esta habitación".
El problema apareció cuando escuchabas un par de veces el disco y te dabas cuenta que las “influencias” se les colaban descaradamente en sus canciones y con un poquito de atención podias encontrar algo conocido. Seguro los muchachos entre viaje y viaje se compraron el CD Bloodflowers de The Cure y no se la pudieron sacar de la cabeza “Maybe Someday”.





He tratado de recordar algunas otras perlas para que rabien los fans pero me ganó el tiempo.
Asi que quedará pendiente.